八百零六章 演唱会(15)

在皖人士 / 著投票加入书签

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    张果荣从换装到登台,这一共也只不过用了一分钟不到的时间,如果是在平时的话,这么点时间估计很多人还真的不会在意,但是在演唱会之中,一分钟不见主角的时间好像被延长了很多,所以在张果荣下的时候,台下的观众正在高声的呼喊张果荣的名字,这一方面是对他的呼唤,另一方面也说明他们对张果荣的喜欢。

    也是因为这个原因,所以张果荣在换装的时候用的时间这么短,观众那么多,如果晾的时间长一点,还真不知道会生什么事情呢。所以换好装扮之后,他只是稍微含了一口水,然后再次的登上了舞台。只是几分钟而已,虽然也有不小的动作,但是却不会有缺水的感觉,只是会觉得嗓子有点干,所以这个时候喝水只是为了润润嗓子而不是为了补充水分。含一口水,在路上的时候一边慢慢的咽,登上舞台开始表演的时候,水刚好喝完,不会对身体有什么太大的负担,也可以润嗓子,正是刚刚好。

    登上舞台,张果荣依然没有跟观众有什么太大的互动,直接开始演唱自己的歌曲,儂本多情、侧面/放荡。

    在唱这些歌曲的时候,展示的就是“侧面”,这个天使的侧面。多情、放荡不羁。表演很具象,从衣着、到演唱、到表演,都是很具体的告诉大家,男人的侧面就是丛生的。

    张果荣的表演也很有男人的彪悍气质,尤其在“侧面”这歌里。和以往演唱会表现得大不相同。他更加放开,更加张扬。没有花俏的舞姿,动作更加简洁。在“放荡”里他更加外在的表演,一个初步踏出思想樊笼的男人,性格不再羞涩,他更加外向,在性上也不会压抑自己。他要享受生活。

    在这个时候,张果荣的服装看上彻底脱了天使外衣,他就像个部落酋长。很有阳刚气。

    脸上的“泪滴”所蕴含的悲哀情绪和表演中的放荡不羁,所显示的信息是消极的。他看透了人生,却又无力改变;走出了心灵的牢笼,但是没有建立自己精神世界的大厦;在激抗的愉悦中泄着内心的郁闷。

    这样的心理和行为是不是和我们成长中的某个阶段的心理很类似呢?深有同感的应该是那些当初被看做叛逆的“坏”孩子吧。(上帝、家长们眼中的)

    这时的天使已经逐步和上帝渐行渐远了。上帝是不赞成人沉浸在性.欲的海洋里的,而这个天使当然懂得上帝倡导的是什么,但是上帝倡导的东西,他现在已经不再奉为圣旨了。在他心里应该不再认为自己是天使了。

    这些歌曲的表演还只能算是一般。而在接下来的时候,张果荣的表现有着巨大的改变,尤其是从唱ameripie这歌的时候,一切变得不同起来。

    ameri于1972年创作的歌曲,被誉为摇滚艺术的“荷马史诗”。这歌曲原唱达到八分钟,全曲涵盖了米国早期摇滚乐历史(上个世纪整个6o年代)。

    从歌曲内容上看。它讲述了在那个时期摇滚乐坛生的重大事情,运用隐喻、引用、比喻……的手法,没有批判,也没有赞美,没有主观评判。只是在叙述。

    今天,作为后来人看这歌曲。它是反映了上个世纪6o年代一群“在路上”的“垮掉的一代”人的共性。他们颓废、不甘、绝望……如果有人看过《正传》应该有印象,里面那个女主角后来的生活就是很典型的那个时代的“在路上”的人,她“嗑药”,甚至站在高台想自杀……

    ameripie到底指什么呢?某个人?当然不是,这个词在米国有更多的解释,它包含了深层次的米国文化。有被解释为它象征“嬉皮士”“摇滚式”的生活。当然还有另一种解释,它指代的是童话般的梦幻,充满幻想般的乌托邦,所以这歌也被译作“米国童话”。

    其实,无论是“荷马史诗”般的,还是“米国童话”,或者“垮掉的一代”,它反映的都是当时人的精神世界,心灵白。

    所以在演唱这歌的时候,张果荣选择了裙子、髻、赤脚……这一切都真实的反映了那个年代年轻人的反叛精神的面貌。如果有人了解歌曲创作背景的话,他们就会知道那个时候的年轻人都是这样的装扮。穿着如花孔雀,装饰不亚于女人,长,蓄须……张果荣选择穿裙子,只是将其极端化,而且就算是再米国,这样的装扮也曾经有人穿过。

    但是这里是在华国,一切的背景有很大的不同,所以这一点也是后来媒体一直在痛批的地方。

    在舞台上表演这个特殊时代的年轻人们的心灵白,反映那个时期人们的精神主旨,只有意象的表演。所以我们看到张果荣的表演选择了一个清纯少女的行为动作来演绎(夸张的演绎)。就如一个涉世不深的少女,唱着这些毫无主观色彩的事情,但是我们听到的声音却是自然、不加修饰的男声,摇滚风格的歌曲,和他穿着裙子,却保留胡茬的外形相得益彰。

    这歌曲从形式美上看,他是张果荣单曲作品中最出色的舞台演绎。

    这歌曲的表演充满了矛盾与冲突:

    视觉上的矛盾:女性打扮。却是个男人。

    视觉与听觉的矛盾:打扮如女人。歌声是不折不扣的男人嗓音。

    听觉与行为的矛盾:摇滚风格、男性嗓音。却是少女行为。

    但是,这么多的矛盾、冲突。却因为这歌曲所传达的精神主旨,所反映的特定年代。所讲述的那群“垮掉的一代”人的精神面貌,而得到了浑然天成的效果。他精准的诠释了这歌曲。

    如果因为张果荣在这个单元不仅穿裙子,而且表演有女性色彩,而认为张果荣扮女人,那就正如张果荣送给港媒的评语:肤浅。不讲ameripie这歌所反映的内容,不涉及这歌曲所反映的时代,不谈论它传达的精神,不了解它所讲述的事情……只是简单粗暴的断章取义(而且只取一角)。而忽略了表演和歌曲内容、精神的互动,不是肤浅又是什么呢?

    张果荣演绎的ameripie这歌完全可以作为**作品出现。当他唱完这歌完全可以很骄傲的说:以后大家可以说,这歌是张果荣的ameribsp;在后世的时候有很多人对张果荣的这一段表演有着巨大的称赞,但是在当时的时候,几乎香江的媒体一面倒的都是批评,甚至有人觉得应该把这一段拿走,不应该在舞台上表现。

    如果是一般人的话。肖易或许觉得应该,但是现在当张果荣在舞台上增加到前面表演的时候,这一段却成为了整个演唱会的点睛之笔。在肖易看来,这个时候的张果荣要表达的只是天使的思想、心灵的独白。而这种叛逆的举动,将他心中的独白直接的展示了起来,为后面的堕落进行了很大的铺垫。确实不能减少。

    对于一个人的思想、心灵的舞台演绎,怎么演?如果是一部电影,给你一个半小时演,也许可以通过各种细节,让观众体会出来。但是。现在是在舞台上,而且就四歌曲。加起来2o分钟左右,而且每歌曲所要表达的侧重点都不一样,怎么演呢?如果不借助符号,就很难给观众一个具体的明示。

    所以,张果荣选择了裙子这个符号。至于为什么选择裙子,我感觉有两个原因:一、角色深藏不露的内心气质;二、思想、心灵这样的名词本身带有玄幻特征,这两方面决定的。裙子这个符号很贴切这个单元所要表达的内容。

    先,在演唱会开篇,张果荣对于这个角色的气质有过铺垫,天使作为一个男人,他的内在气质有女性的妩媚,而这里所要演绎的是他的内心世界也是细腻、敏锐、灵动、多彩的。他有别于我们对男人内心很可能是“粗线条”的概念化推断。而裙子作为女性特有的符号,用来诠释这个男人的内心、思想中的细腻、敏锐、灵动、多彩,就更为神似。

    其次,思想、心灵……这样的词语,给我们的感觉都是虚幻、飘渺的,没有人可以正经八百的完整的说出一个人的思想,因为人的思想是多变的,每时每刻都可能有新展,新变化。正如女人所特有的情绪化的特征。所以,裙子指代这个天使的思想或者心灵,在这里还是恰当的。

    但是很遗憾,大部分媒体、观众在这一环节上没有冲破视觉冲击,整体理解演唱会所要表达的内容,反而联系到张果荣的性取向这个个人话题上,这是谁的错呢?其实,这个演唱会的确有关于性别与爱情的思考,但是,绝不是在这里。

    肖易曾经试着闭着眼睛听张果荣唱这ameripie,如果不是事先知道是张果荣唱的,有人告诉他这是一个老外唱的,肖易自己绝对不会怀疑。他唱英文歌真是很有味道,这让肖易想到97年演唱会,他也翻唱了一英文歌athousanddreamsofyou,真是了不起。而这次,他是真的很放得开,嗓音毫不修饰,很有力度,结合摇滚风格的伴奏,张弛有度的演唱,让肖易百听不厌。

    这歌曲的背景是七彩灯光,和张果荣的表演内容很搭,当然有人非要认为那就是同志的标志,肖易本人也是无话可说(同志的旗帜的确是旗)。但是,从演唱会情节的逻辑上分析,这个单元还没到同志那个阶段。非要说有什么联系,这个阶段的天使的内心是多彩的。

    ameripie作为诠释天使内心世界,告诉我们,他内心关注的是这个世界的人,而非上帝,上帝在他心中边缘化了。

    不得不说,在唱这歌的时候,不管是张果荣的演唱还是表演都无懈可击。虽然是在演唱,但是好像让人正在看一场舞台剧一般,内心的每一次挣扎都被张果荣演唱的活灵活现,尤其可贵的是,张果荣的演唱真的很优美,这种美好像是融入了骨子之中一般,谁也没有办法拿走的。

    尤其是舞台的布置以及灯光,让到场的人确实的欣赏了一种高水准的演唱会。有的人拿欧美的音乐会相比,认为灯光还不够花俏,布景还不够拽。有这种感觉的人没有错。但是这些人是否想过,张果荣这个演唱会的创意拿到欧美,是不是也可以做到如在香江“一石激起千层浪”的效果呢?当然不会,因为这个文化(哲学、理念)是从他们那出生、展、成熟的。当初,在欧美“一石激起千层浪”的尼采比张果荣活的惨(没爱情,没金钱……但是他和张果荣倒是有相似之处,最后都患有精神疾病,都选择自杀)。

    尼采的哲学思想辉煌到今天,辉煌到近现代文化几乎无可幸免受到他的哲学影响。从、美术、音乐、电影……甚至军事、政治都可以绑架上他的哲学思想。可以说,在近现代,围绕尼采精神创作的作品,好的、不好的,都占全了。张果荣热情演唱会对于西方人更具亲和力,他们在此之前也一直被这种文化熏陶。所以,热情演唱会在欧美的成功,只能说明他的确能够用自己艺术语言解、诠释这个哲学理念,而且很富创造力。而视觉冲击力在欧美的意义远不如在港澳台、大6。所以,就不要拿欧美那些演唱会类比了。

    但是也是因为如此,这场演唱会太过精彩,也多了太多可以让那些有心人曲解的东西。所以在张果荣的演唱会开始的第二天,整个媒体上对于张果荣的批评都没有停止过。但是话又说回来,如果这一次演唱会的主人换成了其他人,那么还会有这么多的批评吗?

    在肖易看来是不会的,人都是习惯用有色的眼睛看待对方,所以不管什么时候,不管对方做什么事情,他们都是有办法曲解的。